Мокрые скульптуры от Кэрол Фейерман (Carole Feuerman)
В это сложно поверить, но на этих снимках не живые люди, а скульптуры, сделанные всемирно известным скульптором Кэрол Фейерман. На всех её скульптурах люди представлены мокрыми, в купальных костюмах и шапочках. Капли воды придают её скульптурам ещё большую реалистичность, заставляя нас задуматься, не настоящие ли это люди?
Нью-йоркский скульптор Кэрол Фейерман создает из смолы и масляных красок потрясающие своей гиперреалистичностью скульптуры мокрых людей.
Кэрол Фейерман (Carole Feuerman) является всемирно известным и признанным скульптором. Ее заслуги больше всего почитаемы на родине, в Америке. Вот уже больше сорока лет она успешно управляет компанией, созданной также собственными руками — Feuerman Studios Inc, где не только творит и представляет свои работы, но и выделяет место под солнцем, рядом с собой, и для других художников.
Ее имя включено в «An
American Odyssey 1945-1980», то есть Фейерман признана выдающимся американским
художником послевоенной эпохи. Ее работы выставлялись в самых знаменитых музеях
мира, к примеру, мадридском Прадо и санкт-петербургском Эрмитаже.
Фейерман вначале
изготавливает свои скульптуры в гипсе, а затем покрывает их смолой,
раскрашивает маслом и покрывает глазурью. На создание одной скульптуры уходит
от 6 месяцев до нескольких лет, а слои краски исчисляются сотнями
Авторским приемом Фейерман стали прозрачные капли воды, придающие и без
того «живым» скульпурам особую реалистичность.
Вода на картинах
Давайте мы посмотрим на картины и я вам расскажу про художника подробнее ...
Джозеф Монсадо (Josep Moncada Juaneda) —
испанский художник, родился в городе Махон, Менорка, в 1967 году, получил
специальность художника школах искусств Массана и Ллотья в Барселоне под руководством
известных испанских художников и талантливых преподавателей Рафаэля Хофре и
Исидры Манилс. Он неоднократно принимал участие в групповых выставках в
Барселоне, Мадриде, Менорке и Майорке, зарабатывая свой первый приз на
фестивале искусств Санкт Бартомеу, Феррериас, Испания, 2001 год. В настоящее
время живёт в городе Цитадели, Балеарские Острова, Испания.
Вот что Джозеф Монсадо рассказывает о себе: "Пока мне не исполнилось 27 лет, я
работал бухгалтером и одновременно учился в престижной художественной школе Ла
Масса в Барселоне. Во время учебы я жил, постоянно перемещаясь между Меноркой и
Барселоной. Однако в 1994 году, после того, как закончил учёбу, я решил
работать исключительно как художник. В настоящее время я концентрируюсь на
своей работе с престижной «Фрэнсис Ге галери» в Лондоне и управлении своей
студии, которую я назвал «Passiflora», в Сиудадела»".
Гиперреалистичное море
Художник Рэн Ортнер (Ran Orther), влюбленный в красоту моря и его изменчивый характер. Его невероятные портреты морской стихии невозможно оставить без внимания.
Известный маринист Айвазовский считал, что нельзя лишь копировать красоту природы, срисовывая ее портреты с натуры, — необходимо запоминать то, что видишь, а потом творить, ориентируясь на свою память и воображение. Современный маринист Рэн Ортнер, увлеченный путешествиями и серфингом, охотно следует этому совету, изучая море там, где ему случается путешествовать, а затем выплескивая на холст впитанные во время поездки впечатления, эмоции и воспоминания.
Бесконечная изменчивость и скрытая мощь морской волны, грациозность и ритмичность ее движений, а также поэтичность образов и форм, рожденных этой стихией, приводят к тому, что все морские пейзажи, созданные маринистом,отличаются удивительной, практически невозможной реалистичностью. И всегда кажется, что волна вот-вот вырвется наружу и эта толща воды обрушится на зрителей, подминая под себя все, что встретит на своей пути. 
Бороздя моря и океаны на своем серфе, художник впитывает в себя то, что видит вокруг, а затем вдохновенно создает на холсте свои невероятные портреты этой стихии, давая картинам простые, но емкие названия, такие как «Шторм», «Глубина», «Волна», «Штиль». Эти работы покорили не одно сердце таких же влюбленных в море людей.
Увлечение Ортнера морем начались во время его «романтического» детства на Аляске:
он и его небогатая семья жили в бревенчатом доме прямо у взлётной полосы. Каждый год, пытаясь избежать губительно-холодной зимы, Рэн вместе с отцом отправлялся на три-четыре месяца в экспедицию от Аляски до Южной Америки. В скором времени подобные приключения заставили мальчика повзрослеть: он перестал бояться холода, его не страшили бесконечно-белые пустоты севера и… он полюбил море.
Когда Рэну исполнилось восемнадцать лет, он ушёл из дома и направился к берегам Калифорнии и Мексики, где профессионально занялся сёрфингом. Рассекая волны, он понял многое. То, о чём не пишут в книгах и не говорят вслух… И вот, наконец, потрясенный тем, что видел и чувствовал, он обратился-таки к искусству как к форме повествования.
«Дождливый» художник GREGORY THIELKER
Картины художника Грегори Тилкера (Gregory Thielker) нравится многим не только своей реалистичностью и настолько качественным исполнением, что их трудно отличить от фотографий, а еще и тем, что они переносят нас в другое временное пространство и место действия. Просмотр картин Грегори Тилкера напоминает нам путешествие на машине в холодный дождливый день.
Грегори Тилкер родился в Нью-Джерси в 1979 году, жил и работал в Уотертауне, Массачусетс. Изучал историю искусств в колледже Уильямса, а также живопись в Вашингтонском университете в Сент-Луисе.
Переезд в Бостон стал для него важным изменением, позволившим художнику сосредоточиться на изображении городских пейзажей.
Грегори Тилкер пишет свои реалистические полотна кистью, используя акварель и масляные краски. Он знает, как запечатлеть повседневною красоту обычного дождливого дня и делает это превосходно.
Немає коментарів:
Дописати коментар